«Музыка – это искусство, которое действует прямо на сердце слушателя», – сказал кто-то из великих. Магическая сила музыки может заставить человека мечтать, вспоминать прошлое, задуматься о себе и пересмотреть свою жизнь, исправить ошибки и действовать, как подскажет сердце, музыка может, наоборот, привести в отчаяние, вызвать отрицательные эмоции.

Передо мной фрагмент повести В.Астафьева «Последний поклон», в котором автор привлекает нас, читателей, к размышлению над вопросом о роли музыки в жизни человека.

На первый взгляд, проблема избитая, она обсуждается всеми: журналистами, педагогами, психологами, писателями — в книгах, на телевидении, по радио, в частных беседах. Но звучание этой проблемы в тексте В.Астафьева удивляет нас новизной и сокровенностью высказанных мыслей. И не только потому, что прочитанный фрагмент относится к художественному стилю! Писатель повествует о рассказчике-мальчике, который услышал музыку первый раз в жизни. Тревога, горечь, жалость к погибшим односельчанам, доброта, «неистребимая» любовь к родине – вот гамма чувств и эмоций, пережитых мальчиком. Эту же музыку из детства рассказчик слышит через много лет во время войны. И теперь полонез Огинского оказывает совершенно другое влияние на слушателя: «она звала куда-то», «заставляла что-нибудь делать…».

Невозможно не согласиться с В.Астафьевым. Есть много музыкальных произведений, песен, которые обладают уникальной способностью вести за собой людей, призывают их совершать поступки, идти к своей заветной цели.

Например, всем известна песня «Священная война», написанная композитором А.В.Александровым и поэтом В.И.Лебедевым-Кумачом. Она стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. С этой песней, с её суровым пафосом, вобравшим в себя и горечь, и боль, и гнев, русские люди, охваченные «яростью благородной», шли на «смертный бой», вставали плечом к плечу на защиту Родины.

В рассказе Е.Носова «Шопен, соната номер два» музыка становится средством единения людей, между дядей Сашей, участником войны, и ребятами-оркестрантами наступает взаимопонимание. Тяжкие, бьющиеся звуки страдания, стоны, удары – всё, что можно услышать в реквиеме, — заставляют ребят-оркестрантов осознать значение и цену победы в войне, потому что эта соната созвучна скорби всего русского народа.

В заключение хотелось бы сказать, что прочитанный текст ещё раз заставил задуматься о великой силе искусства, о роли музыки, которая сопровождает нас в жизни.

Что хранит человек в памяти о своем прошлом? Что не забывается даже в старости? То, что стало потрясением, перевернуло душу или жизнь.

Вступление. Использован прием «Вопросы-стимулы».

Виктору Астафьеву было что помнить: раннее сиротство, детский дом, война и ранения, пришедшиеся на юность… Но не жаловаться хочет писатель в своих размышлениях, а вспоминать о прекрасных мгновениях своей жизни, когда, несмотря на горе, душа тянулась к высокому. Искренность, исповедальность астафьевских воспоминаний прекрасна. Как будто на ладони перед нами его душа – сначала ребенка, потом – мужчины. Это душа, прошедшая путь страданий и постигшая самое святое, что может быть, – любовь к родине.

Комментарий биографический, а затем текстуальный.

Писатель как будто хочет уверить нас: ощущение, что ты «не сирота,.. если у тебя есть родина», что ты часть своей земли, своей страны, может возникнуть внезапно, как порыв, идущий из глубины и поднимающий человека высоко.

Позиция автора.

Что может стать причиной такого взлета? Наверное, у всех это бывает по-разному. Для него же толчком стала музыка. Скрипка. Полонез Огинского. Кто слышал эту щемящую мелодию – поймет: такая музыка может перевернуть душу.

Скрипка деревенского музыканта заставила ребенка восторженно плакать от любви к спящему селу, лесу, ночному миру, в котором «в эти минуты не было… зла» для него. Это чувство знакомо многим: прекрасная мелодия, прекрасные стихи, растворяясь в красоте природы, уносят нас ввысь.

Размышления пишущего и текстуальный комментарий.

«На стоге сена ночью южной/ Лицом ко тверди я лежал,/ И хор светил, живой и дружный,/ Кругом раскинувшись, дрожал…» – несомненно, когда Фет писал эти строки, он испытал подобное состояние. Когда Куинджи писал «Ночь над Днепром», он растворялся в красоте мира и любил родную природу.

Первые два аргумента.

Но любовь к родине может быть и другой – любовью патриота, готового пожертвовать жизнью за свою отчизну. Удивительно, что и это чувство ожило в душе героя благодаря той же мелодии полонеза, торжественно исполненного на органе в чужом городе во время войны. Однако теперь «музыка… не выжимала слёз, не прорастала жалостью. Она звала куда-то, заставляла что-нибудь делать, чтобы потухли эти пожары, чтобы люди не ютились в горящих развалинах, чтобы небо не подбрасывало взрывами». Такое чувство любви к родине не смог бы испытать ребенок, оно дается мужественному человеку, воспитавшему в себе готовность к смерти за свой народ.

Продолжение размышлений пишущего. Продолжение текстуального комментария.

О такой любви к отчизне написано немало книг. Проза и поэзия о Великой Отечественной войне создавалась кровью. Потрясает мужество Сотникова в одноименной повести Василя Быкова. Этот герой жертвует собой и спокойно принимает смерть, не становится предателем, как его напарник, потому что понимает: только такая жертвенность в этой жестокой войне станет залогом победы над врагом.

Третий аргумент - из литературы.

Сам Астафьев до конца жизни не мог забыть великую войну и последний свой роман, «Прокляты и убиты», посвятил ей. Можно только гордиться, что такой человек был нашим земляком.

Заключение, в котором вновь биографический комментарий и оценка личности и творчества В.П.Астафьева.